구스타프 클림트의 가장 상징적인 작품, ‘키스’ 제작 과정

구스타프 클림트의 '키스'처럼 보는 이의 발걸음을 멈추게 하는 그림은 드뭅니다. 클림트의 황금기 절정에 탄생한 이 작품은 남자가 여인의 뺨에 입을 맞추고, 두 사람은 사각형과 원형, 섬세한 꽃 장식으로 수놓인 황금빛 로브를 걸친 채 다정하게 서로를 끌어안고 있는 모습을 담고 있습니다.

역사상 가장 유명한 예술 작품 중 하나가 이제 레고® 브릭으로 재현되었습니다. 이렇게 구현된 레고 아트 구스타프 클림트 – 키스(31221)는 원작만큼 숨 막힐 정도로 아름답습니다.

이 세트와 디자인 과정에 대해 더 자세히 알아보기 위해 레고 그룹의 마스터 모델 디자이너인 밀란 맷지 그리고 원작 그림이 전시되어 있는 비엔나 벨베데레 미술관의 19세기 및 20세기 컬렉션 큐레이터인 스테파니 아우어와 이야기를 나누었습니다.

금박을 레고® 브릭으로 재현하다

이 디자인의 첫 번째 과제는 그림처럼 2차원적인 것을 3차원적인 형태로 바꾸면서 원작의 본질을 최대한 유지하는 방법이었습니다.

밀란은 “구스타프 클림트는 비율과 완벽함에 극도로 신경을 썼습니다. 따라서 레고 디자이너로서 이 작품을 작업할 때는 클림트가 원했던 정확한 비율과 크기를 구현하기 위해 이처럼 촘촘한 시스템에 맞춰 레고 브릭을 어떻게 사용해야 할지 고민해야 했습니다.”라고 말합니다.

클림트는 이탈리아 라벤나에서 접했던 비잔틴 모자이크에서 영감을 받아 금, 백금, 황동박을 사용하여 캔버스를 전통적인 유화보다는 중세 채색 필사본에 더 가까운 형태로 변모시켰습니다.

“배경을 자세히 보시면 정말 흥미로운 점을 발견하실 수 있을 거예요. 작가가 금박을 배경에 뿌린 것처럼 보이는데, 어떤 접착제를 사용해서 붙인 거죠. 그림에 금색 물감을 사용한 거라고 생각할 수도 있지만, 사실은 금박이나 백금박, 심지어는 황동박을 사용한 거예요.” 스테파니가 설명합니다.

변화무쌍하고 빛나는 그 느낌을 레고 브릭으로 표현하는 것은 이 프로젝트의 가장 큰 도전 과제 중 하나였습니다. 레고의 기본 색상 팔레트가 오랫동안 변하지 않았기 때문에, 구스타프 클림트의 작품을 이 색채 체계 안에서 해석하는 것이 특히 어려웠습니다.

“키스”를 떠올릴 때, 상징적인 이미지는 노란색이죠. 하지만 실제로 작품 주변을 둘러보면 금색으로 보입니다. 방 안 어디에 있느냐에 따라 색이 달라지는데, 저희는 레고 세트에 바로 그런 점을 담아내고 싶었습니다.”라고 덧붙입니다.

전문가와 함께 일하다

비엔나의 벨베데레 미술관은 1908년부터 원작인 '키스'를 소장하고 있으며, 모든 세부 사항을 정확하게 표현하기 위해서는 이 미술관 큐레이터들과의 긴밀한 협력이 필수적이었습니다. 스테파니에게 이번 협업은 클림트와 레고 브릭이 왜 그토록 완벽한 조화를 이루는지에 대한 깊은 깨달음을 안겨 줬죠.

“구스타프 클림트와 레고 브릭은 완벽한 조합이라고 생각해요. 클림트는 형태와 형태의 단순화에 큰 관심을 가졌고, 작품 속에서 기하학적 형태를 적극적으로 활용했죠. 특히 ‘키스’처럼 기하학적 장식이 많이 사용된 작품은 레고 브릭으로 재현하기에 더할 나위 없이 좋은 재료예요.”라고 스테파니는 말합니다.

하지만 그림의 모든 요소를 그대로 옮기는 것이 그렇게 간단했던 것은 아닙니다. 가장 섬세한 작업 중 하나는 레고 시스템의 엄격한 기하학적 형태에서 벗어나 인물들의 유기적이고 인간적인 면모, 특히 얼굴을 포착하는 방법을 찾는 것이었습니다.

스테파니는 이렇게 설명합니다. “클림트의 가장 특별한 점은 장식과 인물을 완벽하게 조화시킨다는 것이라고 생각해요. 그게 저희에게 가장 큰 도전 과제 중 하나였죠. 클림트는 인간의 얼굴과 감정을 묘사하는 데 탁월한 거장이었거든요. 그래서 얼굴 표현이 특히 어려웠어요.”

밀란과 그의 팀은 창의적인 해결책을 찾아냈습니다. 밀란은 “딱딱한 레고 격자 구조에서 벗어나 모든 것을 90도로 만들지 않음으로써 정말 특별한 것을 만들어냈습니다”라고 말합니다. “팔이 서로를 감싸는 것처럼 보이도록 기울어진 부분을 추가했습니다. 레고 시스템을 이런 식으로 활용하고 영리한 기하학적 기법을 사용함으로써 생동감을 담아낼 수 있었습니다.”