Najlepsi artyści LEGO® na świecie

Pewnie nie jesteśmy obiektywni, ale naprawdę uwielbiamy artystów tworzących rzeźby z klocków LEGO®.

Nie tylko dlatego, że budują niesamowite, imponujące dzieła, takie jak te pokazane poniżej (chociaż oczywiście w niczym nam to nie przeszkadza). Niezwykle ciekawi nas dogłębne poznawanie motywacji i sposobu pracy wszystkich artystów oraz pasji i troski, jakie kryją się za każdym położonym klockiem.

Bez względu na to, czy jesteś już doświadczonym konstruktorem LEGO, czy też stawiasz swoje pierwsze kroki w świecie budowania bez instrukcji, prace i historie trzech naszych ulubionych artystów LEGO z pewnością zainspirują Cię do budowania.

Ekow Nimako

Ekow Nimako nie buduje po prostu modeli LEGO®. Buduje „pomniki ku czci czarnoskórej młodzieży”, eksplorując tożsamość czarnoskórej społeczności z surrealistycznego punktu widzenia.

Jeśli dziwisz się: „Robi to wszystko… z klocków LEGO?”, to jest to dokładnie taka reakcja, jaką che sprowokować Ekow.

Jego sztuka w ogromnym stopniu polega na bezpośrednim mierzeniu się z trudnymi problemami. Ujmuje to następująco: „Używanie klocków LEGO jest bardzo ważne, bo dzięki nim mogę poruszać różne tematy i udostępniać je szerszej publiczności. Klocki LEGO to niegroźne zabawki uwielbiane na całym świecie. Ale tematy, które poruszam, niegroźne nie są”.

Doskonałym przykładem tej zamierzonej sprzeczności (lub, jak o wiele bardziej elokwentnie mawia Ekow, „kulturowej polaryzacji”) jest jego niezwykła rzeźba o nazwie „Flower Girl” — kwiaciarka. Zbudowana z ponad 25 tysięcy klocków LEGO figura o wysokości 1,2 m stanowi przejmujący pomnik ofiar transatlantyckiego handlu niewolnikami.

Kwiaciarka jest częścią znanej na całym świecie serii Ekowa „Building Black” inspirowanej zachodnioafrykańskimi cywilizacjami, mitologiami i tradycjami. Co ciekawe, Ekow używa tylko czarnych klocków LEGO. Ta decyzja ma źródło w jego dzieciństwie. Ekow dorastał w ghańskiej rodzinie mieszkającej w Kanadzie, a uwielbiane przez niego filmy, kreskówki i programy telewizyjne zawierały bardzo mało czarnoskórych postaci.

Przez swoją sztukę Ekow chce naprawić ten brak równowagi i promować pozytywny obraz czarnoskórego społeczeństwa wśród czarnoskórych dzieci, które przychodzą oglądać jego wystawy — na przykład niewiarygodną rzeźbę „Cavalier Noir” o wysokości 2,1 m.

Ekow chciał „stworzyć bohatera w postaci młodego czarnoskórego wojownika”. To jego reakcja na fakt, że bardzo niewiele istniejących rzeźb przedstawia czarnoskóre osoby. Na przykład tylko cztery ze stu posągów zgromadzonych w Kapitolu Stanów Zjednoczonych przedstawiają czarnoskórych ludzi.

Problem ten ponownie ujrzał światło dzienne w 2020 roku dzięki gwałtownemu wzrostowi ruchu BLM na całym świecie. Ta sytuacja tylko potwierdza znaczenie misji Ekowa.

„Wspaniałą rzeczą jest widzieć, jak czarnoskóra młodzież reaguje na moje prace, jak odnajdują swój obraz w czymś, co zwykle ich nie przedstawia”.

Zawsze wiedzieliśmy, że z klocków LEGO można zrobić wszystko… jednak niektórzy nadal potrafią nas zaskoczyć.

Instagram

Strona internetowa

Nathan Sawaya

Nathan Sawaya to prawdopodobnie najbardziej znany artysta LEGO®. Na Instagramie obserwuje go ponad 67 tysięcy osób, a jego pokazywana na całym świecie wystawa „The Art of the Brick” (Sztuka klocka) została przez CNN uznana za jedną z wystaw, które koniecznie trzeba zobaczyć.

Najsłynniejszą rzeźbą Nathana jest „Yellow” — zbudowany z żółtych klocków mężczyzna z rozdartą klatką piersiową, z której wysypują się klocki LEGO. Taki motyw często przewija się w jego pracach. Na sekundę zamienimy się w domorosłych psychologów i zasugerujemy, że taki obraz może mieć coś wspólnego z tym, jak Nathan czuł się w zawodzie prawnika korporacyjnego, w którym pracował, zanim na pełen etat zajął się budowaniem z klocków LEGO…

Zmiana z prawnika w artystę LEGO to dość odważny krok, a Nathan tak naprawdę nigdy go nie planował. Budowanie z klocków LEGO było dla niego na początku tym samym, co dla nas wszystkich — sposobem na relaks, odpoczynek i dobrą zabawę. W końcu założył stronę internetową, na której pokazywał swoje modele LEGO. Gdy pewnego dnia zawiesiła się z powodu zbyt dużej liczby odwiedzających, zdał sobie sprawę, że coś w tym może być.

Obecnie Nathan jest właścicielem ponad 10 milionów klocków LEGO, a jego gigantyczne konstrukcje pobiły aż trzy rekordy Guinnessa:

Najnowszy projekt Nathana nosi tytuł „PERNiCiEM” i ma na celu podnoszenie świadomości na temat najbardziej zagrożonych gatunków zwierząt na Ziemi — i tak samo jak reszta jego prac jest naprawdę, ale to naprawdę fajny.

Mariann Asanuma

I wreszcie Mariann Asanuma, która przebiła się przez… szklany sufit z klocków… w branży klocków LEGO® (nie, to nie była najlepsza metafora).

Mariann twierdzi, że jest pierwszą artystką LEGO pracującą jako freelancerka. Wcześniej, w 2003 roku, została pierwszą Amerykanką na stanowisku mistrzyni konstrukcji w parku LEGOLAND® w Kalifornii. Stworzyła niektóre z najbardziej rozpoznawalnych atrakcji parku — szyld z napisem „Welcome to Las Vegas” (Witajcie w Las Vegas), rzeczywistych rozmiarów pirata oraz ponad metrową biedronkę.

Odkąd otworzyła firmę „Model Building Secrets” i zaczęła pracować jako freelancerka, Mariann napisała dwie nieoficjalne książki o budowaniu z klocków LEGO. Pierwsza dotyczy tego, jak zbudować kulę (a jest to trudniejsze, niż się wydaje), a druga dodawania kolorów do modeli LEGO. Jeśli chodzi o budowanie własnych modeli, Mariann kieruje się prostą, ale bardzo skuteczną i inspirującą filozofią:

Potrafię zbudować wszystko — i małe, i duże!

To motto z łatwością znajduje odzwierciedlenie w jej niezwykle różnorodnych pracach.

W Muzeum Leonardo w Utah w USA znajduje się obecnie jej rewelacyjna, 1,5-metrowa makieta pobliskiej katedry św. Marii Magdaleny zbudowana z około 50 tysięcy klocków LEGO. Półtora metra ma również jej mozaika z logo przeglądarki Google Chrome, zaprojektowana i zbudowana na potrzeby siedziby Google, gdzie znajduje się do dziś.

Jednym z naszych ulubionych modeli Mariann jest jej mozaika przedstawiająca Matta Smitha w roli Doktora z serialu „Doctor Who”. Mozaika podoba nam się głównie dlatego, że została zaprojektowana ręcznie. Projekt modelu jest dowodem na to, jak ogromnej wiedzy i zaangażowania potrzebują mistrzowie konstrukcji LEGO, by odnieść sukces.

Jednym z najbardziej spektakularnych modeli zbudowanych przez Mariann jest makieta muzeum historii naturalnej California Academy of Sciences o szerokości 180 cm. Zbudowanie takiego dzieła wymagało użycia wszystkich umiejętności, dzięki którym Mariann odniosła tak wielki sukces jako mistrzyni konstrukcji w parku LEGOLAND®! Model muzeum wypełniony jest setkami sprytnych szczegółów i ukrytych detali — od pięknej tekstury dachu aż po szkielet wieloryba zwisający z sufitu.

Nie możemy się doczekać kolejnych modeli Mariann — i małych, i dużych!