《樂高® 玩電影™》是停格動畫嗎?

《樂高® 玩電影™》是停格動畫嗎?

看過這部樂高電影的觀眾,都有一樣的疑惑—包括您在內,畢竟您都在讀這篇文章了。而這是一個非常合理的問題,因為美術指導 Grant Freckelton 曾在 2017 年接受 Vox 採訪時表示,導演的目標就是要「確保觀眾會被混淆,不確定自己在看的其實是停格動畫,還是電腦繪圖電影」。

但這個大哉問,就如同人生中的各種問題一樣,可不是簡單的是非題。

因為事實上,這部電影融合了兩種技術:運用了真實樂高® 元素的電腦繪圖動畫,展現逼真的停格動畫風格。(別擔心,這句話的確很難懂,我們自己也讀了好幾遍。)

在這篇文章中,我們會詳細解釋這句話的意思,還會時不時透露一些彩蛋!

除了前面提到的目標,兩部電影的導演都希望讓樂高電影看起來有自製感,彷彿全是由一個小孩獨自完成的(雖然這個孩子擁有好萊塢等級的預算)。

共同執導《樂高® 玩電影™》的 Chris Miller,曾在華納兄弟 2015 年的紀錄片《打造積木(Creating the Bricks)》中說明這一點:「概念是要拍一部很像在家自製的樂高積木(停格)電影,運用類似大製作真人電影中的燈光和攝影角度等手法,盡量呈現出電影般的風格。」

他們是怎麼辦到的?

首先值得一提的是,您在電影中所看到的一切 100% 都是樂高積木。各種城市、星球、星系、交通工具⋯在數位化前,全都是按照現實世界中樂高積木的樣貌與拼砌規則,從零開始繪製的。換句話說,您眼睛所見都是貨真價實的樂高積木。

如同動畫指導 Aidan Sarsfield 在《打造積木》中所述:「這部電影背後的積木繪製技術非常驚人。成千上萬的壯觀建築美景,都是用積木拼砌而成的、如假包換的真實樂高建築。」

在同部紀錄片中,Chris Miller 解釋背後的動機是「這樣你暫停播放電影時,任何一個畫面都是可以自己實際拼砌出來的。」 即便是爆炸、海浪,或失控的樂高 Batmobile™ 將泥巴濺到「攝影鏡頭」上,再複雜的畫面都拼得出來。

為了用積木一塊塊準確拼砌出場景,電影設計師運用了數位建模程式。然而,他們主要用的並非那種您從沒聽過的天價軟體,而是樂高自行開發的數位建模工具 LEGO Digital Designer,一款免費開放給所有人使用的軟體!

雖然這樣的程式可以忠實重現實體樂高的拼砌狀況(例如,無法接合的積木便無法拼砌),但若完全仰賴電腦軟體,最終可能會產出不切實際的設計。

舉例來說,在《樂高玩電影 2™》中,製作團隊希望讓終極獨角貓的尖刺越多越好。但實際拼砌出該角色的積木原型,並與其互動測試過後,電影設計師發現,雖然一大堆尖刺看似很酷,但如果有人想照著拼砌出終極獨角貓來玩,太多尖刺會造成玩家根本無法好好握住成品。

現在您可能會想,這有什麼關係?看起來夠酷不就好了嗎?

這就要回歸到導演的目標:電影中的每一個畫面,都要像是孩子所蓋出來的。若孩子無法握住這些模型,將會削弱電影努力呈現的「真實性」。因此,導演在定案前,必須玩遍各個角色的無數實體模型⋯抱歉,我剛剛說「玩遍」嗎?我的意思是「評估」啦。

彩蛋時間!在兩部樂高電影的真人實景畫面中,您可以在各處看到大量原創角色、場景與交通工具的原型!

接下來談談動畫吧。雖然這部電影是電腦繪圖製作,澳洲工作室 Animal Logic 動畫師所接到的要求是,盡可能按照停格動畫的規則來製作。這表示,人偶會受到相當的物理條件限制:手肘不能彎曲、雙腳不能伸展等等。雖然其中也有一些跳脫規則的例外,例如當角色須要「點頭」時。但整體來說,人物角色也適用前面提到的規則:觀眾無論將電影暫停在哪一個畫面,都可以自己重建出畫面內容。

當然,光是遵循停格動畫的原則,並不足以讓這部電影看起來像是在家自製的。為達到此目的,還得再加上諸多「不完美」之處,而為了要增添這些瑕疵,需要高度精確的技術。在《打造積木》中,共同執導《樂高® 玩電影™》的另一位導演 Phil Lord 談到「費盡心力研發如何讓樂高積木沾上指紋」,因此各位可以在許多角色身上(尤其是艾密特的亮面服裝上),看到他們努力的心血成果。

有看到那些指紋的痕跡嗎?
有看到那些指紋的痕跡嗎?

此外,角色設計本身也刻意呈現出不完美之處。尤其是 1980 年代的太空人班尼,他是以 Chris Miller 兒時擁有的太空人偶為範本設計的,這款人偶的頭盔有個著名的設計瑕疵,導致它很容易裂開。(等等,這可以說出來嗎?法定時效過了嗎?我們可以公開談論這個 40 歲的樂高模型的缺陷了嗎?如果您有看到這段文字,答案就是「可以了⋯應該吧(yes… I think)」。 您有注意到,這句話是引用電影台詞吧?)

最後還有一個問題:既然要辛苦確保畫面中的一切都可以實際拼砌出來,還用上顯微鏡與立體透視模型,又得進行無窮無盡的「不完美」研究,以及費心努力製作,好讓電影像是在家製作的停格動畫電影⋯那為何不直接做成停格動畫就好了呢?

要回答這個問題,就讓我們直接來看一下第一部樂高電影中,以經典停格動畫風格製作的片尾名單。為了拍攝這段三分鐘的畫面,以《機器雞(Robot Chicken)》作品聞名的工作室 Stoopid Stoodios 動用了三位全職動畫師,花費了兩個月才完成。片尾名單最後 12 秒的精彩動畫鏡頭,同時呈現了片中出現過的所有場景,「每一幀」都要三位動畫師「各自」移動 150 個樂高零件!

若整部電影都以這種技術製作,所需耗費的時間和心力幾乎無法估算。沒錯,是「幾乎」無法估算⋯因為在籌備製作第一部電影時,我們就找到了答案。若要以停格動畫製作《樂高玩電影™》,要花費十年,運用 1,500 萬個樂高積木才能完成。

或許在下一部樂高電影中,製作團隊會試試看⋯但身為忠實觀眾,我們是不希望要等那麼久啦!

全新樂高® Seinfeld 盒組中,滿滿的專屬特色與細節設計,都能讓粉絲盡情回味追劇的歡樂時光

全新樂高® Seinfeld 盒組中,滿滿的專屬特色與細節設計,再再提醒了我們,這部喜劇有多經典

還想認識更多有趣的盒組嗎?

前往我們的「適合成年人蒐藏」專頁,即可瀏覽我們為大人推出的精采盒組與系列文章!