對於不知天高地厚的 10 歲孩子來說，《旋風忍者®》就是大明星。160 集（持續增加中）、超過 250 款不同樂高® 盒組，以及一部好萊塢賣座鉅片。但這個絕妙主題也有著更切身的影響。

事實上，丹麥樂高總部的一位概念開發／製作人透露，如今，「在樂高本土資產方面，旋風忍者一直是我們追尋的目標。」

碰巧（怎麼這麼巧？），那位概念開發者是湯米．安德森（Tommy Andreasen－旋風忍者電視影集的共同創作者，在過去 10 年間，他從劣勢仍勇往直前的成功故事，變成他目前開發的樂高系列領袖。

但隨著影集接近 10 年里程碑，湯米更關注影集的外部影響。

「很多粉絲都在創作藝術作品、同人小說和旋風忍者 10 週年模型。」看他們如何詮釋真的很讓人興奮。」

湯米告訴我們，他收到一對德國母子超過 500 頁的長篇同人小說，甚至還有一群粉絲正在製作旋風忍者的全面紀錄片。

旋風忍者粉絲社群的成長無疑是過去 10 年間最有價值的成果之一（親愛的讀者，我們假設您也是其中一員），而湯米也因為參與社群的許多疑問與意見討論而建立了一定的聲望。

湯米回憶道：「那是四年前我從聖地牙哥國際漫畫展回家時開始的。」「一些青少年開始問我和影集有關的問題。我們製作的是兒童影集，但就在那時，我意識到《旋風忍者》播出時間長到有些孩子已經長大了…而且仍然喜歡這部影集。我覺得很有趣，就開了一個推特帳號，實驗看看是否有人有興趣互動。從那時起一直做到現在。」

以一個擁有眾多忠實支持者的節目來說，湯米可能是完美的創作者，主要原因有兩個。

第一個原因很簡單。

湯米坦言：「我很愛聊它。」「我總是有至少 10% 腦細胞在算《旋風忍者》的數字。」 他甚至幽默表示，想知道從 2009 年影集推出以來，他跟忍者相處的時間是否比跟自己的孩子相處還久！

湯米基本上參與了旋風忍者系列的每個環節。他說自己是「（影集）故事團隊和（產品）設計團隊之間的信差」，促成兩個部門之間達到最大的合作效果、將寫作室的想法融入盒組中，反之亦然。「我想這正是我依然堅持的原因。」湯米說起他和節目各方合作團隊的投入程度。「《旋風忍者》有緊密交織的準則和邏輯，長期關注的粉絲眼睛都很利，如果我們有矛盾的地方，他們一定會逮到。此外，我想不出還有別的節目能擁有 10 年不間斷的連貫性、一致風格和配音員陣容。這是年復一年製作節目的最大樂趣之一！」

湯米之所以成為超級粉絲的完美典範，第二個理由是…他…本身就是超級粉絲。

事實上，我們原先計劃要問湯米關於文化靈感的問題，但在看到他讓人驚奇的居家辦公空間後，就匆匆帶過了。房間的每一寸空間都裝飾著看似出自 1980 年代所有電影的紀念品。《魔鬼剋星™》、《E.T. 外星人》、《蝙蝠俠》、《超人™》…應有盡有。但當您的視線轉向位於複製版死星™ 的辦公桌，以及旁邊兩個真人大小的風暴兵™ 與達斯．維達™ 玩偶時，影響他最深遠的電影不言而喻。

這是為 2020 年優質影片視訊會議遷移做好準備的人。

但 1984 年 4 月 21 日，他首次觀賞《星際大戰™》（他當然記得這一天）時，特許加盟並不如今日一樣簡單。「小時候，我有一件星際大戰 T 恤和幾個我很喜歡的可動人偶…但就這樣而已。」

然而，湯米並不認為這是壞事。他解釋道：「你必須創作自己的故事。」「我們還是這樣製作《旋風忍者》。除了我們告訴你的故事，還有你可以用盒組上演的故事。」

身為超級粉絲，湯米善於和超級粉絲交流。他明白在劇情方面玩花樣對超級粉絲而言有負面意涵，看到推特趨勢時也「非常小心，不隨意見起舞」。同樣地，他自然避免任何劇透，同時他也說自己以「透露一些暗示」而出名。

「給一點七個月後才能破解的小提示很有趣。」

但湯米對「持續互動」有什麼想法？

「娛樂供應商都希望人們參與互動。這樣可以保持休播期間的曝光和討論度。你確實感受到背後的熱情。你知道這對回應的人意義重大。你會覺得有義務要好好做、認真做。」

正如我們先前所說。完美的創作者。

「認真看待」這點與《旋風忍者》超越目標觀眾年齡、歷久不衰的魅力息息相關。以兒童為主要觀眾的節目經常犯一個錯誤，就是「簡化」內容，但湯米以童年喜愛的電影當作典範，包括《E.T. 外星人》（湯米的粉絲窩暨辦公室中很多地方都能看到他打電話回家。）

「那是一部兒童電影，但非常認真對待觀眾。」內容描寫孤立、離婚、死亡－觀影過程就像心情坐雲霄飛車，但因為完整經歷了所有層次，最後感覺非常好。」如果用心製作，孩子真的可以接受這類內容。這就是我們對《旋風忍者》的理念。」

「小時候，你吸收了很多印象，成為往後人生的基礎。」湯米解釋道。「我們在《旋風忍者》中放進許多道德與生活課題。它們可能深藏在情節和娛樂底下，但確實存在，而且不是說教，因此可以打動孩子。我在過去幾年裡了解：《旋風忍者》對一些孩子與青少年的重要性，就如同《星際大戰™》之於我…這讓我感到困惑又自慚形穢。」

此外，當初湯米從樂高代理公司的商業分部首次參與旋風忍者時，就深知小看觀眾的危險性。 湯米回想早期的測試與研究階段：「那些孩子說話可以毫不留情。」「我們坐在雙面鏡後，看這些孩子跟旋風忍者系列原型盒組互動或瀏覽概念圖，接著問自己『這是哪個蠢蛋上色的？』 我想是我本人…」

《樂高玩電影™》的原創作者丹和凱文．哈吉曼（Dan / Kevin Hageman）在影集開發初期加入。湯米解釋：「他們是電影編劇，因此態度也非常認真。他們知道自己『不只』是在寫兒童電視節目。」「他們加入前，我們已經確定大致的概念，但角色動機還不完整。」

哈吉曼決定的事包括加入赤蘭，以及最初把赤地提升到主角地位（儘管實際上為團隊出擊）。

重大的轉捩點隨著討論進行而出現－節目定位從專為兒童製作（酷炫視覺效果、明顯吸引人的玩具）變得稍微深入一點。

「因此我們開始探討『奇幻』這個角度，不然就沒有產品了。」

他解釋道：「第一年後，孩子開始接受許多原本排斥的點子。」「舉例來說，起初絕對不可能出現騎摩托車的忍者，因為那不符合忍者的形象。但我們在第一年的內容納入骷髏、龍跟奇幻，確立這不是傳統的忍者影集，忍者有摩托車是完全合理的。畢竟上一季的骷髏也有交通工具。」

「那時孩子已經可以接受奇幻元素了。」

這也促成影集的傳說創作，湯米將之歸類為「年紀較大的孩子感興趣的內容」。 因此，雖然這部影集最吸引年幼觀眾的可能是視覺效果與幽默，但最能讓觀眾持續感興趣的則是黃金武器、各種對手、動機、預言、法則等等。

那句古語是怎麼說的？為酷炫的火焰旋風而來，為忍者傳說留下。

這部影集跟粉絲的互動不分年齡，範圍遠遠超出推特。

例如，湯米透露新一季裡會出現粉絲創作的塗鴉。「我詢問是否能使用，因為我認為這樣真的會引起更多成年觀眾共鳴－想起 16 個月前在推特上發生的事，看它在影集中出現。」

「我們加入想法時非常謹慎。」湯姆強調：「但我們喜歡做些讓人面露微笑的事。」

關於這點，最清楚的例子莫過於影集配音員收到罹患絕症的 16 歲德國女孩來信那時。「我們決定將她變成影集中的角色。我們已做過幾次類似的事，像是轉寄未播出集數給美國醫院的病童，讓他們有機會觀賞。我們不會宣傳這些事。」

誰在切洋蔥？

我們對影集 10 週年的討論將近尾聲時，我們問湯米是否能想像 20 週年的來臨。

他下了結論：「如果我們做法正確就可以。」「重點在於要有能力改變自己。我們的處境有點奇怪，為了 7 到 9 歲的孩子做電視影集，同時又要努力滿足看這個節目長大的 19 歲觀眾…畢竟，我們幫忙把他們帶大嘛！他們深愛旋風忍者，我們覺得有義務不讓他們失望。但如果我們太拘泥於背景故事與傳說，會讓新觀眾難以理解。我們需要新觀眾加入、了解影集，並讓影集也成為他們基礎的一部分。必須取得平衡。」

湯米提出，影集每三年左右就必須（適度）改變形象，才能邁向 20 週年。「《旋風忍者》是個遊樂場。創意和改變深植於影集 DNA 裡，因此我們也樂於接受和讚美。當然，如果改變形象完全失敗，就很難知道怎麼回頭了。」

親愛的讀者，如果您覺得這樣似乎太悲觀，以丹麥的標準而言，其實這是十分樂觀的展望。

但湯米說明：「樂高集團一向善於應變。如果出現問題或某種趨勢，就必須與時俱進、做出改變。」

這是否帶給湯米創作壓力？

「這是一種『愛要適可而止』的練習。因為情況可能會改變。我們可以提前五年規劃，但若是規劃得太詳盡，可能只會失望。但我知道接下來幾年會是什麼樣子，實際上也符合我的期望。」

而且，影集中最受喜愛的劇情和特色都是集思廣益的結果，而不是有條理的規劃。舉例來說，「旋風忍術」這個概念的由來，是希望人們能用盒組上演戰鬥場景。將人偶固定到陀螺上，他們的武術就此誕生。在那之後，還需要倒數的口號搭配「各就各位、預備、出發」，旋風忍者英文 NINJAGO 的「GO」就是這樣來的。

「很多東西都是自然而然地融合在一起。」湯米坦言：「這讓它非常直觀，代表大家可能會喜歡。」

湯米的團隊已監督並見證非常成功的旋風忍者發展，無論往哪個方向走，他們都足以對未來充滿信心。

「我從前端人員身上學到一件事，就是應該相信自己不曾有過的想法。不要驚慌。我們已多次經歷這種情況，知道我們總是會想出很棒的概念。現在有信心了。好點子一定會出現。」

「要是能應用到生活中的一切事物就好了。有點像《謀殺綠腳趾》（The Big Lebowski）主角的處世哲學。

（在湯米的 80 年代資料博物館中，引用 1998 年電影似乎是他想到總結訪談的最佳方式，）

「督爺忍耐。」